A peça se passa em vários planos diferentes (de narrativa e estética).  Em um momento, o pirata está no mar em calmaria escrevendo a carta; em outro, o ator está no palco explicando quem eram os piratas. Uma tempestade no mar é coreografada pelo ator-pirata. Sensações e questionamentos pessoais são expressados pelo ator em meio ao barco pirata. O pirata apresenta seus companheiros de barco. Fala dos amores vividos em terra firme quando o barco aportava. O barco pirata persegue e afunda um barco “oficial”. Foge do ataque de um barco mais potente. O ator-pirata afirma o tentar, tentar e tentar dia-a-dia uma vida digna. Trata-se de uma Comédia Inconformada, já que a carta foi escrita pelo pirata para sua mãe em diferentes momentos, de risos, fúrias e dúvidas.

     A peça se passa, sobretudo, na linha tênue entre o ator e o pirata, em um mergulhar na essência humana de um ser apaixonadamente inconformado.

     Palavras poéticas e palavras do dia-a-dia se misturam também em uma linha tênue entre a poesia metafórica e a linguagem coloquial. Fragmentos de textos de outros autores e poetas se misturam na busca de vitalizar a carta. De Shakespeare a Cazuza, de Gonzaguinha a Castro Alves. No caso de Castro Alves, por exemplo, é citado de maneira visceral trechos do seu “Navio Negreiro” no momento em que o barco pirata se defronta com um navio negreiro.

     O corpo do ator, que se entrega ao acontecimento teatral, se assemelha ao corpo do pirata em movimento no barco, em consonância com todos os seus ritmos e sensações.    

     A trilha sonora também tem uma participação muito ativa na construção dramatúrgica da peça, não sendo apenas sonoplastia.

     As técnicas do Teatro Essencial de Denise Stoklos, como a desconstrução de gestos já estabelecidos, a variação de tom e volume de voz e as mudanças rítmicas são os alicerces da peça, tal como as idéias de Peter Brook, Artaud e Grotowski.

     A dramaturgia da peça pretende explorar as mais diversas nuances dessa carta, de maneira a atingir os mais diversos públicos, já que as várias camadas de profundidade da peça percorrem desde o humor mais simples e refinado, até a poesia mais revoltada e consistente, sendo um convite à reflexão sobre o viver em sociedade hoje e sempre.

Trajetória

A busca mais urgente de Vinícius Piedade com seu solo Carta De Um Pirata é

chegar ao público onde quer que ele esteja. Com a peça, Vinícius efetua as teorias de que a essência do teatro é o encontro do ator com o público. Foram feitas mais de 250 apresentações nos locais mais diversos, desde um grande teatro municipal com toda estrutura de som e luz, a um teatro improvisado na floresta amazônica; desde um auditório de uma grande universidade, a um pátio de penitenciária no momento de banho de sol; desde uma turnê pelos SESC´s do Rio de Janeiro, a uma turnê independente pelo interior de Rondônia.

     Ecoar o grito pirata para as mais diversas platéias (maiores de 16 anos), utilizando vários estilos teatrais: do humor escrachado, aos movimentos inspirados na dança contemporânea; da improvisação livre, a uma cena com movimentos precisos de mímica. A busca é levar o público a navegar no barco pirata.

     Então nessa mistura de amor e fúria, a peça se constrói no espaço vazio e sobretudo na imaginação do espectador.

Repertório

O trabalho contínuo de Vinícius Piedade em sua pesquisa sobre o trabalho do ator

solo, viabilizou a criação de um repertório de peças.

            As três peças estão no repertório de Vinícius Piedade. Esse trabalho intensivo iniciou-se com o solo Carta de um pirata, que já está na estrada há seis anos e teve continuidade com a criação de Cárcere e Indizível.